„Ariadna na Naxos” Richarda Straussa w reżyserii Mariusza Trelińskiego

Już 4 kwietnia w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej odbędzie się premiera jednej z najpiękniejszych oper Richarda Straussa – „Ariadna na Naxos” w reżyserii Mariusza Trelińskiego. Wybitny polski reżyser po sukcesach inscenizacji „Salome” (2014) i „Kobiety bez cienia” (Lyon, 2023) ponownie sięga po dzieło powstałe we współpracy Straussa z librecistą Hugonem von Hofmannsthalem, tworząc spektakl pełen emocji, kontrastów i głębokich refleksji.

4 квітня у Польському національному оперному театрі Wielki відбудеться прем’єра однієї з найкрасивіших опер Ріхарда Штрауса – «Аріадна на Наксосі» у постановці Маріуша Трелінського . Після успіхів« Саломеї» (2014) та« Жінок без тіні» (Ліон, 2023) видатний польський режисер знову звертається до твору, створеного у співпраці Штрауса та лібретиста Гуго фон Гофмансталя, створюючи видовище, сповнене емоцій, контрастів і глибоких роздумів.

Трелінський, який готувався до реалізації цього проекту протягом шести років, підкреслює, що «Аріадна на Наксосі» є надзвичайно особистою та глибокою оперою, а її пролог, всупереч традиційному комедійному підходу, трактується як метафора художнього жаху. –Це історія про самотність митців серед людей, про біль творення та протистояння з жорстокими меценатами та непрості реалії театру , – каже режисер.

Дія опери Штрауса і Гофмансталя розгортається в театрі в театрі, де хаос спалахує за лаштунками в будинку багатого віденського буржуа. Молодий композитор – жіночий персонаж у цій версії – повинен змиритися з необхідністю поєднання серйозної опери з комедією дель арте. Персонаж Композитора, який у постановці Трелінського більш зрілий і сповнений внутрішніх дилем, стає альтер-его Аріадни – обидві жінки самотні, ідеалістичні та розриваються між світом мистецтва та реальністю. Трелінський вирішив реалістично сприйняти пролог – повний плутанини та сценічного хаосу, з акторами, техніками та співаками, які бігають по сцені, готуючись до виступу. – Це дійсно схоже на репетицію , – каже режисер, – костюми, камери, дим – хаос перед виставою справжній і реалістичний . Мажордом, який передає безсердечні накази митцям, є майже лінчієвою постаттю – його хрипкий голос викликає тривогу і жах, порушуючи гармонію художнього світу .

Фактична частина опери переносить глядачів на острів Наксос, який в інтерпретації Трелінського стає планетою самотності, завислою в порожнечі космосу. Сценография Фаб'єна Леде створює неординарний образ зоряного простору, підкреслюючи замкнутість Аріадни. Цербінетта та її супутники в комедії дель арте — андроїди — штучні створіння, які імітують людські емоції, але не можуть по-справжньому наблизитися до Аріадни. Це алегорія порожнечі стосунків та ілюзії міжособистісного контакту. Цербінетта й Аріадна — дві протилежні життєві філософії — перша проголошує радість і легкість існування, друга — вірність єдиному коханню. – Їх не можна оцінити, вони існують поруч як рівні ставлення , – пояснює Трелінський. Фінал опери приносить катарсис – Вакх, в інтерпретації Трелінського, є не стільки коханцем, скільки баченням зцілення та внутрішньої трансформації Аріадни.

Це її власна проекція, ілюзія, яка дозволяє їй звільнитися від болю і знову знайти себе. Музичний шар вистави підготував Лотар Кеніґс – видатний диригент, який спеціалізується на творчості Штрауса. Роль Аріадни зіграє Надя Стефанофф, відома своєю винятковою експресією та глибиною інтерпретації, а роль Композитора виконає талановита болгарка Світліна Стоянова. – Це опера про рану кохання, про біль і надію. Для мене це одна з найкрасивіших опер, коли-небудь написаних, – каже режисер в інтерв’ю Дороті Шварцман, підкреслюючи, що натхненням для роботи над цією п’єсою стало його особисте відкриття музики Штрауса багато років тому.

^{«Аріадна на Наксосі»}

^{Прем'єра 04.04.2025, 20:00. 19.00}

^{Наступні виступи: 6/4, 8/4, 23/4, 25/4, 27/4}

^{Зал Монюшка}